呂俊霆的賞月去

呂俊霆  6歲  賞月去  （油畫棒 / 水彩）

又是中秋了，年年時節，題材盡管相同，但要令它每次有新鮮感，有不同的小技巧學習，就要特別動腦筋了。這次我找來了一幅在國內旅行時看到的雲石雕刻畫，原作共約十幅，都是用仿古白描的民間節日兒童歡樂圖像，我選了題名“月光光，照四方”的一幅中秋畫給孩子們欣賞。畫中有四個古代的小孩，他們姿態各異：有遙指月亮、仰望欣賞；有提著燈籠、手挽食籃，大家一臉笑容。於是，我建議邀請四位小朋友來表演，模仿畫中孩子的造型和神態，用手機拍下照片給他們看，哪個扮得最似呢？大家都笑呵呵！

其實，讓孩子玩這遊戲是最能加強觀察力，沒有道具更能引發想像，這就正如默劇大師的表演，隱形的環境與道具都由觀者在腦子裡呈現。在隨即展開的繪畫行動中，孩子們就輕而易舉的掌握了平時難繪畫的人物動態。更有趣的是我規定把古代孩子的髮型衣著都要改為現代式，便有了真實的親切感。當然，最後水彩的層次運用就需要老師示範指導，讓孩子們有驚喜的成功感。

呂俊霆畫裡的孩子們都描繪得非常仔細，動作傳神。他努力畫的多個煙花，在抹上黑色水彩就突顯出璀璨效果！我尤其欣賞他的欄杆畫得位置正確和恰到好處，而一筆就圈好的大圓月，真是不容易的啊！

2016/9/15刊於澳門日報

李卓恩的素描寫生

李卓恩  12歲  素描寫生  （炭筆）

對於由兒童畫升班，開始畫素描的孩子來說，這一個跨越期很受考驗，而也正是孩子踏入少年階段，學習能力逐漸增長，雖然會吃點苦，我和孩子都要付出多些耐心，但成績會是一幅比一幅的進取。就像帶領他們登山，走每一步子都似乎很吃力，但每當他們努力走了一段，停下來歇歇，回頭一望，就發現自己是爬得高了，看的風景美多了！作為老師和家長，我們要多給予的是鼓勵與堅持，學藝只是次要，其實是訓練孩子有毅力和勇氣，迎接未來更多的挑戰！

李卓恩由去年九月開始試習素描，雖然年紀還小，但聰穎的她，學習用心而勤奮。面對每次不同難度的題材，她聽著我的解說和示範，就算畫得一再的失敗，她仍是點點頭、微微笑又埋頭苦幹。回憶數年前，這個愛嘻嘻哈哈欺負哥哥的小妹妹，已是一個讓人窩心又欣賞的大女孩了。

在未嘗試繪畫石膏造型之前，我找一些類似的實物，例如這一個白淨全新沒用過的小瓦煲，是很好的鍛鍊，相比於石膏五官，它易中有難；而加一只梨子，可以輕鬆一下，亦讓畫面有點生氣。卓恩只是個小六年級的學生，畫的小瓦煲雖然在透視上還有丁點兒瑕疵，但她一年來能畫出許多個習作，這些進步是值得讚賞的。

2016/8/25刊於澳門日報

鄧恩灝的和平鴿子

鄧恩灝  9歲  和平鴿子  （色卡紙 / 水彩）

我在旅行的時候，眼睛經常習慣性地搜捕美藝的東西，上自博物藝術館的，下至街巷市集的；著名大師巨作或民間手工藝，都是給我創作和教學的靈感。極平常的一幅大街壁畫，往往有著令人欣賞的美意。去年我在日本長崎，路經一條地下街的入口，上面橫著一幅十餘米長的瓷磚畫，匆匆行人熙來攘往，也許壁畫顏色構圖並不太吸引，沒多少人會抬頭看一眼。壁畫的正中央有一個紅心，而整片畫中，佈滿許多不同顏色和姿態的飛翔鴿子。細看之下，那顆紅心是由十塊大小不一的幾何圖形組成的，而鴿子全都以與紅心相同的幾何塊拆併出來！當下即聯想到它代表了和平與愛，在這個曾被原子彈轟炸的長崎，意味深長也感動。

當決定要與孩子們製作這幅圖畫，我必須先做妥預備功夫：用幾種色卡紙影印畫好了幾何圖線的心形。開始前請孩子在白畫紙上，用水彩輕淡的塗抹自己喜歡的天空色彩。然後每人一個紅心形，再自選幾個不同顏色、大小的幾何心形。紅心不需剪開，其他的依幾何的圖線剪開，砌成不同姿態的飛翔鴿子，貼在畫紙上。

這是考驗孩子智力的遊戲畫。鄧恩灝是個很細心的男孩，他的鴿子在畫面上佈局和剪貼功夫都漂亮。祝願世人和平友愛！

20168/18刊於澳門日報

黃曉甯送給媽媽的盆花

     

 黃曉甯  7歲  送給媽媽的盆花  （布上丙烯）

我們在逐漸成長之後，累積了各種人生經驗，對事物的要求和喜好亦隨著個人見識而變化，但不少人卻會在一些極簡單的自我問題上因複雜化而難於表達。當成人面對一張空白的畫布，你可以回復兒童的心智狀態去繪寫你心想的東西嗎？可能已不行了，因為你沒有了天真的想像和膽量。因此，藝術人難得的是永遠保有不變的童心！

不過如今的孩子也被框架式的教育控制，我經常要極力鼓勵他們才能下筆畫一條利落的線，因為怕畫錯，更遑論糊滿一紙的油彩了！這次我給孩子們一張油畫專用的木框畫布，以丙烯速寫一盆燦爛多彩的花，是送給媽媽的禮物。我示範一筆沾多色，簡單兩三筆，絕不複筆就完成一朵玫瑰花。他們能領略多少不是問題，重要的是肯放膽落筆！桌子上擺滿的花不一定全畫，揀選喜歡的便行了。花兒畫好，在花的空隙旁側點進綠葉和小星花，最後自己設計一個瓶子或花盆就完成。採用丙烯顏料，取其油畫效果但較快乾，易抹處理。

黃曉甯的作品非常自然天真，尤其花瓶的繪寫，質感豐富立體，全無刻意矯飾的筆觸，流露著大師的韻味，十分難得。其實，最珍貴的是繪畫過程，曉甯全沒一點猶豫，滿有主意的落筆，她畫得開心的樣子最讓我感動，這份藝術的美是永恆的！

2016/7/28刊於澳門日報

梁皓茵的下環街一景

     

 梁皓茵  14歲  下環街一景（布上油畫）

很多澳門居民一定對這幾幢在下環河邊新街的舊樓很熟識了，因為它對面就有一個巴士站，是人們等車時都會看到的一道風景。我經常在這裡等巴士，十多年了，雖然不是每天，有時更在那樓底下匆匆走過，行人路邊的檔子，賣漁具五金的舖子，一切似乎不會變改。然而，在下環街的老舊樓房中，唯有這幢樓房頂上長了大樹，而且生機勃勃！漸漸地，它累積了我對下環街莫名的一份情愫，每次在巴士站與它對望，總讓我幻想澳門老日子的故事，或想寫些透含淡淡煙茶的小詩……總怕有一天會失去！小城舊風物，耐不住繁華經濟的壓迫，趁未化為歷史之前，留影剎那吧。

澳門的學生經常只懂選畫世遺或旅遊點，廣告式的繪畫，忽略了把自己澳門人生活的周邊環境寫真，其實創作元素是要從生活中去尋找、反映才更有意思。這次梁皓茵要實習新的風景畫，我就決定讓她嘗試體會這幾幢舊樓房那非一般的美！

皓茵的繪寫，由開筆至完成，我只在遠處不時探看。她的投入感、奮進心和藝術觸角，都讓我感動。這幅作品畫得較急速，雖然有未算完美之處，但偏卻有其可愛之處。我靜靜的看著，那種在巴士站對望的感覺又出來了！

有興趣欣賞皓茵畫作的朋友，可到塔石青少年展藝館，展期至7月24日。

2016/7/21 刊於澳門日報

“悠油畫繽紛”7人聯展——七子的成長路

 

難得的機會讓幾個青少年聚合，辦了他們的首次油畫展，這當然先要特別感謝教青局的贊助支持。雖然初試啼聲，所展示的作品以寫實為主，顯示了他們都是從實物寫真扎根走來，每筆每色皆見功夫，很是難得！

七子，大男孩：蔡宇恆、黎俊溢、陳浩堯和麥景智；大女孩：魏凱敏、何在恬和梁皓茵。他們來自不同的學校，而相同的是由幼稚園或剛讀小學就來我的畫室。我們每個週末日都聚在一起玩繪畫，充滿歡樂與笑聲，多少趣味童真的作品，就畫滿了他們童年歲月。我有幸陪伴他們成長，更辦藝展讓他們留下美藝的回憶。然而，自從升上中學的這群少年人，正式進入藝術的門檻，就開始經歷磨鍊的吃苦階段了。一步一腳印，耐性加毅力，這七子，今天終於看到了果實！不過，這些果子或仍帶著一點青澀，但在陽光水土的滋潤下，成熟必然可待！

回想七子剛上初中學習素描時，在我嚴謹的要求下，一筆一線、透視光暗…真不容易，他們身邊不少同學會止步、放棄。雖是無奈，但循循善誘是我的責任，他們肯堅持的話便能更上一層樓，收穫又豈只是藝術呢！七子之中，蔡宇恆、黎俊溢和魏凱敏都是在素描方面完成較多畫作的，能在基本的石膏寫生上長時間下苦功，除讓他們的根基更扎實之外，其觀察力亦相對成熟。當然，每個同學有不同的個性與能力，在踏上色彩畫寫生時，各自的領悟和喜好開始表現在畫作上，我就要依其方向去瞭解和引導了。

陳浩堯對題材有自己的喜好，他的觀察力很敏銳，“歇息”的狗兒和海浪、“划船孩子”的襯衣與木船，其辨色與質感俱佳。

麥景智與梁皓茵現在剛讀完初三，他們的畫藝是前途無限的，我感受到他們內心有著一團火焰。兩人相同的，是用色夠膽量，繪寫的速度快。景智從苦瓜洋蔥的細寫，至“酒肉”的速寫，我知道他在變化中；又從“鄉下”的泥壁窄巷，到“秋色”的層次，景智需要的是再多一些時間，慢一點點，他會把節奏調得更美！皓茵在繪畫上的熱情是難能可貴，她“早餐”的麵包呼之欲出、“鯇魚頭”和“下環街一景” 的顏色觀察力，進步令我讚嘆！

欣賞魏凱敏和何在恬的作品，真的人如其畫，她們都是那麼優雅靜謐。我非常欣賞“寧靜午後”那種精緻的繪寫，凱敏真是表現細膩的高手了！在七子之中，也許以她最能走出自己的格調，如詩一般的美，令觀者難忘。在恬比較閒適，她繪畫時候冷靜的神情，輕鬆而自信，且看她 “凝望”中的貓，或可覺得有神似之處吧。

七子中的大哥是蔡宇恆和黎俊溢，他們都快是大學二年級生了，畫齡也是最久的。俊溢孩童時對繪畫的熱情隨著成長而轉向，他醉心讀歷史，但基於年幼時的培養訓練，看他滿有鄉情的“古厝”，我知道他若甚麼時候想再執筆，只要順心的一刻而已。很記得在寫實作品之後，我要他嘗試創作一個想像的作品，他就畫了“夢境”。他的童夢，很讓觀眾猜謎哩！相對於宇恆，他的扎根很實，繪寫也求細密。在另一方面他也很喜歡動漫，正因如此，當我要求他踏上創作較抽象意識的題材時，他就有湧泉般的靈感了！他的“無題”有躍動的心臟、“窗櫺”讓觀者透過有限的框框去看無限的宇宙…再看“網絡”便感到人仍是被操縱著的啊！

以上都是我以觀眾的角度欣賞七子作品的感受。看這七位青少年人各自演繹其油畫歷程的展出，那份盡心的熱情，我謹致以無限祝福！更期望喜愛藝術的各方朋友予以鼓勵和支持。

地點：塔石廣場 青少年展藝館

日期：2016年7月12日（開幕）至7月24日

      每日12時至20時 （星期一休館）

刊於2016/7/19澳門日報"文化視覺"

書法獨樂 ---- 在書展中的書法展

        半年前偶然與“一書齋”談起，擬請我的學生們在本屆書市嘉年華上舉行書法展。本已無心辦展覽的我，卻想着這也是讓學生來一次磨練的機會，更感到閱讀與書法當然可以結合為藝術創作，實在是個好主意。於是，數月來在平日課堂閒餘，尋書索句，拾取人生雋語、勵志楹聯，讓學生各以不同書體鍛煉、琢磨創作，是一段既愉快而有挑戰的過程。
        寫書法如讀書，時需淺斟細酌。若只是浮面過目，舞動紙筆，就流於虛空貧乏。讀書表現個人的學識修為，書法更顯露其人之心性。因此，書越讀越廣識，字越寫越謙厚。而因為閱讀而愛上書法，或因書法而閱讀，則本是自古以來文人之常態。寫書法是一種修持，可相互研習討論，切磋觀摩，思考進取。我不喜歡以此作比賽，或表演炫耀，會失去本意。雖然，經歷一段長的時間，展覽亦是給自己的努力奮進評估一下成績，然後再籌劃前進。
        書法之門，一旦打開了，我會鼓勵學生必須堅持一段長的時間，不要一曝十寒，應把它當作是一項每日的運動，寫下去會發現它真的有益身心。有中醫學上的研究，執毛筆、端坐或站立的書寫，能促進人體經絡的運行，達至養氣健身的效果，所以一些習武的前輩都很會寫書法。其實，寫書法的好處更是現代人的養生靈藥，它可以平躁消煩，安心寧神，因為寫書法的過程是比較靜態和專注，可能對失智症候也有幫助。然而，若能持之有恆作為個人生活上的習慣，甚且逐漸成為興趣鑽研，便會終生愛上這份獨樂的事了。
        寫書法與為人處事都一樣，必須有一份執着的誠意。我很幸運的與學生們結緣書法，十多年來亦師亦友。我竭力將所學傾囊相授，眼見成人學生在日常繁重工作後能提筆鍛煉；孩子學生更是十多年沒放棄，在功課考試課外活動等等壓力下，仍能交出高水平的書法作品；當中有兩位學生已在外地攻讀大學，每於暑假都會歸隊寫字……我無限感恩！學無止境，生命有涯。但我確信書法已在他們心田深耕，枝葉茁壯，未來的人生是充滿果實的！
        這次在7月8日至17日澳門理工學院體育館舉行的書市嘉年華，我以“讀樂人生”為題，與學生們以書法作品為書展補壁，作為佈景陪襯，期望沾染一點書香吧。展示的二十幅書法，內容皆以一些箴言金句或座右銘，既為書者砥礪自省，亦藉機與眾分享。讀樂、獨樂，自得其樂矣！

 刊於2016/7/9澳門日報

另記：

感謝澳門作家冬春軒，給我和學生在書展中的"書法展"寫的介紹專文，真是莫大的鼓勵，衷心感謝！

2016/7/12澳門報"文化視覺"版 

"入場啟卷企定觀書"   冬春軒

        書市嘉年華，這一年一度的盛會又告開鑼。在這色與聲中，書市就是一朵紅花，畢竟還需綠葉相襯。但因為主題為“書”，作為陪襯的自然也是“書”。不過此書不同彼書，前者的書是“讀樂人生”，顧名思義供人閱讀的書；後者是書藝的書，由“同趣文藝”出版社的書友們應邀拿出他們的書法作品，作為書市的現場佈置，藉此加強文化氣氛，此之謂“效果”，説得雅，則曰“綠葉”，倘若直話直説，這就是“佈景板”。這個詞語並沒有貶義。它像報春花，只在叢中笑。
        紅花與綠葉，書、“書”相襯，因此想起《老子》二章：“有無相生，難易相成，長短相形，高下相盈，聲音相和，前後相隨，恒也。”是的，書市，本來就沒有“書展”這回事，現在有了，於是相生、相成、相形、相盈、相和、相隨。老子説：“恒也”，事物是永遠如此的。這活動名稱曰“書市嘉年華”，它需要“綠葉”、“佈景板”，否則便是牙檣錦纜喧譁的儈駔場。
        《同趣文藝》一位朋友給我一份場刋，讓我先睹。當然，這都是書藝的縮影本，其中有十二人的作品，篆隸紛陳，行楷俱備，師生雲集。長者有為人師者，為人父母者；幼者年僅十一歲，其中不乏中學生、大專生，他們共聚一堂，單看他們的作品，似乎“冇大冇細”。細而審之，卻是尊卑有序，從小學至大學這段過程，從沒有間斷過書畫的薰陶，恒以“同趣”為家。
        我嘗捫心自問：“醜字怎寫？”當然，這並非説“書寫”那“醜”字，原是問：自己是否能分辨美與醜？《老子》：“天下皆知美之為美，斯惡已；皆知善之為善，斯不善已。”這是説：人們都知道美之所以為美，醜的觀念便浮現出來；都知道善之所以為善，不善的形象會出現在眼前。看過“同趣文藝”諸君書法作品，“皆知美之為美，斯惡已。”看看人家，想想自己，寧不愧乎？
上面説過，吾友執場刋示余，問：“願意一睹？”孰料讀畢的感受，就只有四個字：“願睹服書”。