﹝本文為應澳門博物館與教育暨青年局2003年暑期教師本土藝術培訓課程之講稿﹞
前言
對一位老師來說，若忽然要他幻想自己是一個幼稚園或小學生歲數的孩子，然後繪畫一幅「兒童畫」，原來不是一件容易的事！我們成年人，能否一下子擺脫既有的許許多多的人生經驗，以稚子的心態，扮演其角色和能力？
在本次藝術培訓課程中，我讓老師們作實驗性的繪畫嘗試。其實，我們的目的當然不在於老師會完成一幅怎樣的「兒童畫」，而是希望大家嘗試能否站在孩子的角度，體會一下作為孩子的感受！
繪畫，是培養心靈活動的一種美妙方法。我們將簡單地針對現今普遍的兒童繪畫教學方法，作以下一點探討和建議。
為什麼要繪畫？
人類的文化源自繪畫。在法國南部拉科斯洞窟內，發現公元前一萬五千年至一萬年前人類的壁畫：野牛、馬、鹿等與生活息息相關近似兒童圖畫。這為考古學者提供了對原始人類的生活研究。繪畫是我們對生活事物表現的本能欲望；是自我生活、性格之各種痕跡。現代生活，雖然高科技超級進展，但人們更需要藉藝術反映其精神價值。其實，人人都可以繪畫！
兒童繪畫的目的：
是孩子天性需要、是表現欲，藉繪畫去瞭解和確定周遭的事物或其特性。故每個孩子的圖畫簿就是他的成長紀錄，不論他畫之為何物，皆是表現兒童本身的心靈和生活態度。因此，兒童繪畫是培養他們最早的心靈活動。
有一位日本兒 童畫 老師高杉薰，在他的著作中曾說：「兒童畫的重點不在其結果有何價值，只在於兒童繪畫過程中所表現的思考與認真程度。即如孩子一天天的長大，他每天吃的營養物才是要注意的，至於其排泄物（圖畫）不過是結果而已。」
因此，我明白有些孩子在繪畫課後經常會不喜歡將畫作帶走，他們要的只是繪畫課時的過程而已。
大樹不是一天就長成的。
我們應給予孩子充分的自由獨創的想法和機會，配合他們年輪的成長。困難技巧與重複訓練都是成長以後可以學習的，但心靈欲望的表達應依其年輪去培養，千萬不可製造「小大人」。
不同的立場看兒童的缺點和優點，不同個性，因才施教。
站在學校教育功能上來說，兒童的優點應予擴展，而缺點則予以糾正。但有時候孩子的獨特個性多半表現於缺點之上，因此，當孩子繪畫的時候，老師可暫且別再把缺點視為缺點，而應將之視為獨特之個性，這樣，兒童才能擺脫自卑感，有自我的發展空間。若兒童的缺點對本身或他人無不良的影響，則不妨視之為優點！當孩子的年輪逐漸擴展，老師便可因應兒童的這些個性去引導和協助他們，找到一條通往成功的道路。所以，在繪畫課時，可盡量將課室規矩放寬，讓孩子輕鬆自由一點，才能發揮繪畫的樂趣和意義。
對兒童畫的評估：
從前：依樣畫葫蘆的描繪，著重所謂技巧的累積。
現今：以自由表現為上，從自身的心靈欲望去啟發創作。
從前我們所受的美術教育是屬於臨摹方式，例如老師的畫作、名家的作品。模仿的技巧愈熟練，成績就愈高。若是有人膽敢放任自己的想像力，毫無顧忌的去畫，就必捱老師罵，分數也可能低至不及格。受此種教育 成長的 老師，其想像的習慣或能力會較偏低。為免孩子日後重蹈覆轍，我們便需提供寬闊自由的想像空間，讓孩子逐步經歷自己的年輪。
請立即廢除成人主觀的批評眼光。
別對孩子說：「這是幹什麼的？」「這裡還沒有畫好！」「這裡應該這樣……」「這裡很奇怪！」
你可以問：「為什麼畫這個呢？」提出多種具體的意見，目的在使孩子的腦海中浮現其想畫的影像，讓表現幅度不斷擴展開去。我們不妨多說：「然後呢……」「還有呢……」要切記：孩子繪畫的是自己的畫，不是老師的畫！就像運動會中替孩子打氣的老師，在不知不覺中竟然跑進了競賽隊伍中，結果反阻礙了孩子的進取。
怎樣作一個好的兒童畫老師？
必須捨棄一味按照傳統保守描繪教學方法。
兒童畫與成人畫不同，未必要正規科班出身的美術老師始能勝任，亦非要能對兒童畫發表長篇理論的老師，而是要能充分瞭解兒童、站在兒童立場、肯專注研究兒童畫教法的老師。
最好的老師，是對兒童心理有正確的概念認識，並以此基礎來對兒童的圖畫表現作恰當的評估。這樣的老師，絕不會強迫兒童表現成人的境界和技巧，而是培養兒童充沛的夢想和創造力。
我們要做一個快樂的繪畫老師，而不是一個能畫高水平圖畫的老師。在那麼短暫的課時裡，要盡力發揮自己的，就是豐富的想像力；搞好課堂氣氛，還有的就是盡量關心到班中的每一個孩子，跟每一個孩子都說上一句讚美或鼓勵說話！任何一個孩子，對此都有貼心的歡喜！老師消除成見，任何一張兒童畫，都應該會找出一點讚美的地方。孩子是知道自己作品的好壞，正如我們看自己一樣！兒童的繪畫作品，不僅無法斷定其優劣，且根本不能予以主觀評價。如此，多讚美他們又何樂而不為哩！
順帶一提，對於一些參賽活動，我們應盡量避免參加有入選、落選、得獎等的展覽，因為無論他們得獎的或落敗的，都會因為這一、二次無關緊要的展覽會而刺激了他們對自己能力優劣的評價及競爭，這對其可塑性極高的兒童期，會產生深遠的影響，故不容忽視。
美術教育原是培養兒童心靈成長的科目，畫得好不好是無關重要的，若為此事生氣或高興都是大錯特錯的！
今天畫什麼？
是否需要步正統藝術基礎去編制課程題材？
若以學校的立場，這是可循的、配合整體性教學運作的一個基礎。然而那只可作為一個大概的骨架，切勿反被這骨架打壓成殘廢。必須靈活運用，隨時隨地，因應兒童的情緒、環境及事物的轉變而調節我們的教學題材。
這裡舉出幾個題材作為特別討論：
1. 靜態畫、動態畫：靜態畫是以排列好的物品作題材，是安定無生命的，兒童會受約束，失去自由發展的創想，尤其對一些喜歡依賴、缺乏自信的孩子，即會導向更狹窄的胡同去。但此類畫種往往是成人心目中追求以為標準的！也許在我們學校課程的要求裡，需要有這類畫種的學習，但應注意宜少不宜多。有一個很好的折衝辦法，就是利用靜態物品去引發創意，重新改造！這樣一來，不但可以擴展其創造力，更是培育動態畫的基礎。兒童的生活是充滿動感的，他們的生命力是一直躍動不停的，其脈搏也是快速的。能帶動孩子去想像的，就是他們最新鮮發生的事情、刺激的活動，一個動作會增新下一個動作；一個固定的形狀可作為下一個不同事物的依據而伸展出來；如同將小石子投入水池中，就會泛出一圈接一圈的漣漪一樣！
2. 怪獸、超人、恐龍：怪獸、超人、恐龍，本來是成人想像出來的，具超能力、不可思議的奇異物，其行為的好壞與否，都往往贏得孩子的喝采，因為他們將自己無法完成的夢想寄託於怪獸、超人、恐龍……由於自己的幼小力弱，往往會崇拜高大威猛的事物，有時更藉此逃避現實的不滿，或代入為化身；又對愈可怕的東西，愈能刺激他們的好奇心；對具破壞性的醜惡傢伙，仍會不知不覺的喜歡，或這是因為它能替兒童執行心中隱藏的破壞性意念。愛繪畫怪獸、超人、恐龍的兒童，從中獲得想像的刺激與感情的宣洩，這一切都是正常的，這年輪在不久又會轉變了。所以，老師要學會明白孩子每個不同的過程，試問自己何嘗不是這麼走過來呢？
3. 漫畫：畫漫畫更是兒童最愛的一個環節，在每學期中總應有 一兩 次讓他們得到這種心靈休憩的時間，這不但可以放鬆一下精神，更令他們的想像力得到前所未有的馳騁，而老師亦必收到意想不出的快樂。
4. 合理與樣板：我們的孩子，很早期，也許在幼兒班時，已給灌注了很多「合理」的「樣板」圖畫，是我們成人一廂情願的圖畫。畫面上端有空白，必定是畫空中之物：蝴蝶、小鳥、雲朵、飛機……下端有空白，就必是地上之物…….
我們應擴大兒童的心靈領域，瞭解他們對事物的感受，讓他們畫出心中所想的事。我們能讓自己的心靈與孩子同步，才可進入他們的世界，從而協助其想像力的擴展。
絕對取消樣板或示範圖畫，這是阻礙了兒童自我原創力的禍根，孩子會因此而懶於思考、甚至閉塞心靈！容許天馬行空、不合理的畫面配置；因為我們寧願看到孩子的頑皮，也不願孩子是呆滯！
5. 親身體驗、偶發事件：見聞的知識，是抽象而靜態的，但當兒童能直接參與體驗，事物就立即具體、有動態和心靈感動！
親身體驗可以由老師刻意的安排：旅行、比賽、玩樂，甚至是課堂時一起品嘗水果、朱古力等，老師只要把握時機，在感動尚未失去時立刻讓孩子動筆！
偶發事件是不能預料的，突然打雷、下大雨、有小鳥飛進了課室……孩子對遠方的事物或過去與未來的東西都會毫不關心，但若能在偶發事件發生後立即讓孩子畫下來，其反應是靈敏的，作品也精彩！因為孩子對偶發事件通常都有強烈的好奇心，我們稍加一點想像力的推動，必能刺激他們畫出活潑富生命力的作品！
因此，老師應善用種種發生在兒童周遭的偶發事件，還有日常的生活體驗，許多都是唾手可得的素材。
打破框框，海闊天空！
每次看到一些學校孩子的畫作，或在一些比賽的展覽中，我都感到一陣緊迫的、令人透不過氣的納悶！作品裡充滿了成人的舖排，成人的斧鑿技巧；一條條黑色的框線，清楚鉤勒畫中每一形象；乾淨整齊，缺乏生氣，童真也沒了！
今天，如果我們還不改進，仍然沿用我們 從前 老師的舊法，必將握殺多少孩子的創造力！請打破框框，才能海闊天空！
期望每次的美術課，都是你們與孩子們的HAPPY HOUR！
〈完〉
2003/7
