黃曉甯送給媽媽的盆花

     

 黃曉甯  7歲  送給媽媽的盆花  （布上丙烯）

我們在逐漸成長之後，累積了各種人生經驗，對事物的要求和喜好亦隨著個人見識而變化，但不少人卻會在一些極簡單的自我問題上因複雜化而難於表達。當成人面對一張空白的畫布，你可以回復兒童的心智狀態去繪寫你心想的東西嗎？可能已不行了，因為你沒有了天真的想像和膽量。因此，藝術人難得的是永遠保有不變的童心！

不過如今的孩子也被框架式的教育控制，我經常要極力鼓勵他們才能下筆畫一條利落的線，因為怕畫錯，更遑論糊滿一紙的油彩了！這次我給孩子們一張油畫專用的木框畫布，以丙烯速寫一盆燦爛多彩的花，是送給媽媽的禮物。我示範一筆沾多色，簡單兩三筆，絕不複筆就完成一朵玫瑰花。他們能領略多少不是問題，重要的是肯放膽落筆！桌子上擺滿的花不一定全畫，揀選喜歡的便行了。花兒畫好，在花的空隙旁側點進綠葉和小星花，最後自己設計一個瓶子或花盆就完成。採用丙烯顏料，取其油畫效果但較快乾，易抹處理。

黃曉甯的作品非常自然天真，尤其花瓶的繪寫，質感豐富立體，全無刻意矯飾的筆觸，流露著大師的韻味，十分難得。其實，最珍貴的是繪畫過程，曉甯全沒一點猶豫，滿有主意的落筆，她畫得開心的樣子最讓我感動，這份藝術的美是永恆的！

2016/7/28刊於澳門日報

梁皓茵的下環街一景

     

 梁皓茵  14歲  下環街一景（布上油畫）

很多澳門居民一定對這幾幢在下環河邊新街的舊樓很熟識了，因為它對面就有一個巴士站，是人們等車時都會看到的一道風景。我經常在這裡等巴士，十多年了，雖然不是每天，有時更在那樓底下匆匆走過，行人路邊的檔子，賣漁具五金的舖子，一切似乎不會變改。然而，在下環街的老舊樓房中，唯有這幢樓房頂上長了大樹，而且生機勃勃！漸漸地，它累積了我對下環街莫名的一份情愫，每次在巴士站與它對望，總讓我幻想澳門老日子的故事，或想寫些透含淡淡煙茶的小詩……總怕有一天會失去！小城舊風物，耐不住繁華經濟的壓迫，趁未化為歷史之前，留影剎那吧。

澳門的學生經常只懂選畫世遺或旅遊點，廣告式的繪畫，忽略了把自己澳門人生活的周邊環境寫真，其實創作元素是要從生活中去尋找、反映才更有意思。這次梁皓茵要實習新的風景畫，我就決定讓她嘗試體會這幾幢舊樓房那非一般的美！

皓茵的繪寫，由開筆至完成，我只在遠處不時探看。她的投入感、奮進心和藝術觸角，都讓我感動。這幅作品畫得較急速，雖然有未算完美之處，但偏卻有其可愛之處。我靜靜的看著，那種在巴士站對望的感覺又出來了！

有興趣欣賞皓茵畫作的朋友，可到塔石青少年展藝館，展期至7月24日。

2016/7/21 刊於澳門日報

“悠油畫繽紛”7人聯展——七子的成長路

 

難得的機會讓幾個青少年聚合，辦了他們的首次油畫展，這當然先要特別感謝教青局的贊助支持。雖然初試啼聲，所展示的作品以寫實為主，顯示了他們都是從實物寫真扎根走來，每筆每色皆見功夫，很是難得！

七子，大男孩：蔡宇恆、黎俊溢、陳浩堯和麥景智；大女孩：魏凱敏、何在恬和梁皓茵。他們來自不同的學校，而相同的是由幼稚園或剛讀小學就來我的畫室。我們每個週末日都聚在一起玩繪畫，充滿歡樂與笑聲，多少趣味童真的作品，就畫滿了他們童年歲月。我有幸陪伴他們成長，更辦藝展讓他們留下美藝的回憶。然而，自從升上中學的這群少年人，正式進入藝術的門檻，就開始經歷磨鍊的吃苦階段了。一步一腳印，耐性加毅力，這七子，今天終於看到了果實！不過，這些果子或仍帶著一點青澀，但在陽光水土的滋潤下，成熟必然可待！

回想七子剛上初中學習素描時，在我嚴謹的要求下，一筆一線、透視光暗…真不容易，他們身邊不少同學會止步、放棄。雖是無奈，但循循善誘是我的責任，他們肯堅持的話便能更上一層樓，收穫又豈只是藝術呢！七子之中，蔡宇恆、黎俊溢和魏凱敏都是在素描方面完成較多畫作的，能在基本的石膏寫生上長時間下苦功，除讓他們的根基更扎實之外，其觀察力亦相對成熟。當然，每個同學有不同的個性與能力，在踏上色彩畫寫生時，各自的領悟和喜好開始表現在畫作上，我就要依其方向去瞭解和引導了。

陳浩堯對題材有自己的喜好，他的觀察力很敏銳，“歇息”的狗兒和海浪、“划船孩子”的襯衣與木船，其辨色與質感俱佳。

麥景智與梁皓茵現在剛讀完初三，他們的畫藝是前途無限的，我感受到他們內心有著一團火焰。兩人相同的，是用色夠膽量，繪寫的速度快。景智從苦瓜洋蔥的細寫，至“酒肉”的速寫，我知道他在變化中；又從“鄉下”的泥壁窄巷，到“秋色”的層次，景智需要的是再多一些時間，慢一點點，他會把節奏調得更美！皓茵在繪畫上的熱情是難能可貴，她“早餐”的麵包呼之欲出、“鯇魚頭”和“下環街一景” 的顏色觀察力，進步令我讚嘆！

欣賞魏凱敏和何在恬的作品，真的人如其畫，她們都是那麼優雅靜謐。我非常欣賞“寧靜午後”那種精緻的繪寫，凱敏真是表現細膩的高手了！在七子之中，也許以她最能走出自己的格調，如詩一般的美，令觀者難忘。在恬比較閒適，她繪畫時候冷靜的神情，輕鬆而自信，且看她 “凝望”中的貓，或可覺得有神似之處吧。

七子中的大哥是蔡宇恆和黎俊溢，他們都快是大學二年級生了，畫齡也是最久的。俊溢孩童時對繪畫的熱情隨著成長而轉向，他醉心讀歷史，但基於年幼時的培養訓練，看他滿有鄉情的“古厝”，我知道他若甚麼時候想再執筆，只要順心的一刻而已。很記得在寫實作品之後，我要他嘗試創作一個想像的作品，他就畫了“夢境”。他的童夢，很讓觀眾猜謎哩！相對於宇恆，他的扎根很實，繪寫也求細密。在另一方面他也很喜歡動漫，正因如此，當我要求他踏上創作較抽象意識的題材時，他就有湧泉般的靈感了！他的“無題”有躍動的心臟、“窗櫺”讓觀者透過有限的框框去看無限的宇宙…再看“網絡”便感到人仍是被操縱著的啊！

以上都是我以觀眾的角度欣賞七子作品的感受。看這七位青少年人各自演繹其油畫歷程的展出，那份盡心的熱情，我謹致以無限祝福！更期望喜愛藝術的各方朋友予以鼓勵和支持。

地點：塔石廣場 青少年展藝館

日期：2016年7月12日（開幕）至7月24日

      每日12時至20時 （星期一休館）

刊於2016/7/19澳門日報"文化視覺"

書法獨樂 ---- 在書展中的書法展

        半年前偶然與“一書齋”談起，擬請我的學生們在本屆書市嘉年華上舉行書法展。本已無心辦展覽的我，卻想着這也是讓學生來一次磨練的機會，更感到閱讀與書法當然可以結合為藝術創作，實在是個好主意。於是，數月來在平日課堂閒餘，尋書索句，拾取人生雋語、勵志楹聯，讓學生各以不同書體鍛煉、琢磨創作，是一段既愉快而有挑戰的過程。
        寫書法如讀書，時需淺斟細酌。若只是浮面過目，舞動紙筆，就流於虛空貧乏。讀書表現個人的學識修為，書法更顯露其人之心性。因此，書越讀越廣識，字越寫越謙厚。而因為閱讀而愛上書法，或因書法而閱讀，則本是自古以來文人之常態。寫書法是一種修持，可相互研習討論，切磋觀摩，思考進取。我不喜歡以此作比賽，或表演炫耀，會失去本意。雖然，經歷一段長的時間，展覽亦是給自己的努力奮進評估一下成績，然後再籌劃前進。
        書法之門，一旦打開了，我會鼓勵學生必須堅持一段長的時間，不要一曝十寒，應把它當作是一項每日的運動，寫下去會發現它真的有益身心。有中醫學上的研究，執毛筆、端坐或站立的書寫，能促進人體經絡的運行，達至養氣健身的效果，所以一些習武的前輩都很會寫書法。其實，寫書法的好處更是現代人的養生靈藥，它可以平躁消煩，安心寧神，因為寫書法的過程是比較靜態和專注，可能對失智症候也有幫助。然而，若能持之有恆作為個人生活上的習慣，甚且逐漸成為興趣鑽研，便會終生愛上這份獨樂的事了。
        寫書法與為人處事都一樣，必須有一份執着的誠意。我很幸運的與學生們結緣書法，十多年來亦師亦友。我竭力將所學傾囊相授，眼見成人學生在日常繁重工作後能提筆鍛煉；孩子學生更是十多年沒放棄，在功課考試課外活動等等壓力下，仍能交出高水平的書法作品；當中有兩位學生已在外地攻讀大學，每於暑假都會歸隊寫字……我無限感恩！學無止境，生命有涯。但我確信書法已在他們心田深耕，枝葉茁壯，未來的人生是充滿果實的！
        這次在7月8日至17日澳門理工學院體育館舉行的書市嘉年華，我以“讀樂人生”為題，與學生們以書法作品為書展補壁，作為佈景陪襯，期望沾染一點書香吧。展示的二十幅書法，內容皆以一些箴言金句或座右銘，既為書者砥礪自省，亦藉機與眾分享。讀樂、獨樂，自得其樂矣！

 刊於2016/7/9澳門日報

另記：

感謝澳門作家冬春軒，給我和學生在書展中的"書法展"寫的介紹專文，真是莫大的鼓勵，衷心感謝！

2016/7/12澳門報"文化視覺"版 

"入場啟卷企定觀書"   冬春軒

        書市嘉年華，這一年一度的盛會又告開鑼。在這色與聲中，書市就是一朵紅花，畢竟還需綠葉相襯。但因為主題為“書”，作為陪襯的自然也是“書”。不過此書不同彼書，前者的書是“讀樂人生”，顧名思義供人閱讀的書；後者是書藝的書，由“同趣文藝”出版社的書友們應邀拿出他們的書法作品，作為書市的現場佈置，藉此加強文化氣氛，此之謂“效果”，説得雅，則曰“綠葉”，倘若直話直説，這就是“佈景板”。這個詞語並沒有貶義。它像報春花，只在叢中笑。
        紅花與綠葉，書、“書”相襯，因此想起《老子》二章：“有無相生，難易相成，長短相形，高下相盈，聲音相和，前後相隨，恒也。”是的，書市，本來就沒有“書展”這回事，現在有了，於是相生、相成、相形、相盈、相和、相隨。老子説：“恒也”，事物是永遠如此的。這活動名稱曰“書市嘉年華”，它需要“綠葉”、“佈景板”，否則便是牙檣錦纜喧譁的儈駔場。
        《同趣文藝》一位朋友給我一份場刋，讓我先睹。當然，這都是書藝的縮影本，其中有十二人的作品，篆隸紛陳，行楷俱備，師生雲集。長者有為人師者，為人父母者；幼者年僅十一歲，其中不乏中學生、大專生，他們共聚一堂，單看他們的作品，似乎“冇大冇細”。細而審之，卻是尊卑有序，從小學至大學這段過程，從沒有間斷過書畫的薰陶，恒以“同趣”為家。
        我嘗捫心自問：“醜字怎寫？”當然，這並非説“書寫”那“醜”字，原是問：自己是否能分辨美與醜？《老子》：“天下皆知美之為美，斯惡已；皆知善之為善，斯不善已。”這是説：人們都知道美之所以為美，醜的觀念便浮現出來；都知道善之所以為善，不善的形象會出現在眼前。看過“同趣文藝”諸君書法作品，“皆知美之為美，斯惡已。”看看人家，想想自己，寧不愧乎？
上面説過，吾友執場刋示余，問：“願意一睹？”孰料讀畢的感受，就只有四個字：“願睹服書”。