三位應屆中學畢業的年青人，面臨升讀大學新階段之際，藉著一角之地，展示他們近兩年多以來，在藝術學習所得的小成果。由4月24日至5月6日，在塔石廣場青少年展藝館舉行名為「一角」的三人畫展。除了希望與同好分享，接受品評之外，更重要的是讓自己換一個角度，放遠一點距離去審視創作。
進入「一角」，實則有三角：由何在恬、杜海韜與劉家晴組合而成的一個藝展。三角各有方向，每角有異同，皆因他們一同學藝，一同成長所致。環看三位作者的作品，素材均以油畫為主。他們自中學開始按部就班的從基礎磨練，逐步爬上習藝的每個層面並嘗試創作。我們看到畫作上一筆一點毫不馬虎的訓練，也許這是現在很多習畫的學生都不願意接受的苦功。雖然繪畫亦可以是隨意自由漫寫，但若希望作品不流於虛浮，有好的基礎才能更上一層樓。雖然這些作品都未必十全十美，但以青少年人來說，能堅持走到這一步，應是給予滿分的。
有一句說話：「用最大的功夫打進去，又用最大的勇氣打出來！」打進去是要刻苦努力，鍛鍊好扎實的功夫；但不可自困，要能運用發揮，破繭而出才能創造自己廣闊的天地。這當然不是一朝一夕，而今天他們才正是開始而已。
何在恬的畫風是細膩唯美的。從鯖魚的《轉化》，嘗試將寫實具像帶出思考；《繾綣》就是更進一步描寫真實的不真實，抽象意念化。《這段緣》記錄了何在恬的一份美好回憶，而《思惘》將是對人的心態兩極對峙作出探討。《嚮往》則令人看了會心神飛馳！
杜海韜的作品皆是潛心細寫，他孜孜不倦力求完美。從《靜物》的火龍果到《倦了》的貓兒，每幅都深受觀眾喜愛。他的《冰鎮》，我看到他在現實場景裡構作出非現實的效果：加入流淌的血成功地讓作品有了思考的空間。而在展覽前才速成的《無題》，海韜一反畫調，似乎是想留下猜不透的謎語。
劉家晴的創作是動漫題材，但除了當中四幅是由電腦繪製的作品，她的主力創作《思之系列》共七件組畫，皆以油畫素材去完成。利用電腦功能繪畫與打印輕易，許多年輕人已逐漸趨向於快速成效的科技創作了。然而，家晴仍在有限的時間裡，堅持以油彩沉澱出她心坎中的告白。我為她這份投情致力的奮進而感動！《思之系列》組畫，我讀到她油彩傳達意念的脈動，豐富的個人情緒起伏與掙扎，在無奈中有著不屈的期望。家晴的作品，令人難忘。
欣賞這個畫展，有甜美喜悅，也有青果的澀味。在感受青少年人的情懷之餘，謹送上無限的祝福。
何在恬作品 《思惘》
杜海韜 《冰鎮》
李哲雲 圖文刊於2018/5/1澳門日報 – 文化視覺版
